巴黎中國文化中心于2024年11月16日至12月7日隆重推出中國攝影師尹超的攝影藝術(shù)對話展——“游目”。展覽主題“游目”既指視線的游移和探索，又與中文“游牧”諧音，象征著藝術(shù)在時間與空間中的自由游走和文化間的對話。這場展覽通過影像、雕塑、非遺體驗等多元形式，帶領(lǐng)觀眾穿越不同文化時空，探討中法兩國藝術(shù)家對“流動性”與“空間”的獨特理解。

“游目”的概念源于中國古典文人畫中的“臥游”，即精神上的游歷。南朝文人曾炳在“臥游”中提到，“神之所暢，孰有先焉�！币庵赣^畫之時，精神已游歷到山川理想之地，超越了現(xiàn)實的方向和距離。法國哲學家德勒茲也提出了“游牧”式哲學，強調(diào)藝術(shù)和哲學應擺脫固有規(guī)則，處于一種“平滑空間”中，以實現(xiàn)無邊無界的流動和創(chuàng)新。展覽的兩位藝術(shù)家正是以此為出發(fā)點，在各自的創(chuàng)作中探索“游牧”的精神內(nèi)核，構(gòu)筑出一個跨越文化邊界的自由空間。

作為中國時尚攝影的代表人物之一，尹超在時尚文化與傳統(tǒng)文化相互交織的場景中，以敏銳的視角觀察、記錄與思考著文化間的碰撞與融合。他將鏡頭對準了不同地域和代際間的面孔。在這些面孔中，將即將消逝的信仰、傳統(tǒng)、習慣等元素一并保留。尹超用影像塑造了一個“游目”的空間，不僅僅依賴特定的地理與傳統(tǒng)因素來將影像歸檔，更通過捕捉瞬間情緒和即時狀態(tài)，來傳遞散落在這片大地各個角落的現(xiàn)代中國人的生活脈絡(luò)。尹超表示：“我的攝影不僅是記錄，還希望在這些轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間中，留住不斷變化的中國。”尹超的作品展示了當代的文化交織與延續(xù)，將觀者帶入一個不斷浮現(xiàn)與更新的中國人形象，使攝影具有了跨越時間、空間的厚度與永恒感。

相較之下，法國藝術(shù)家尼科·德拉法耶（Niko De La Faye）則采用“探險”式視角，去探索并呈現(xiàn)他在中國生活中發(fā)現(xiàn)的文化獨特性。此次展覽展示了他創(chuàng)作的系列作品《一塊石頭》（A Stone），該系列靈感源自云南旅行中的一次偶然發(fā)現(xiàn)——一塊天然奇石。德拉法耶將這塊石頭的影像以3D打印和雕塑技術(shù)再現(xiàn)，讓石頭超越原有地理空間，在觀眾面前再度生成。這一創(chuàng)作不僅是人類科技對自然的重構(gòu)，更象征了中法文化對自然與人類關(guān)系的深層探索。除了攝影與雕塑作品外，展覽還特別展示了一系列中國非遺作品。這些物件模糊了時間和功能的界限，反映了歷史傳承與當下生活的交融，成為中國人最真實的文化記憶縮影，向觀眾呈現(xiàn)出一種超越時間的文明力量。

在中法建交60周年之際，雙人展“游目”不僅展示了中法兩國藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，更是通過兩國藝術(shù)家對中國文化的不同解讀，大膽突破靜態(tài)敘事的傳統(tǒng)框架，進行的一次跨文化的深度對話。旨在帶領(lǐng)觀眾通過不斷流轉(zhuǎn)的時間與空間線索，探訪充滿活力的中國傳統(tǒng)文化景象，觸及精神層面的共鳴與多元文化的交織。